Meubles et objets d’intérieur

La géométrie particulière de la chambre mansardée inspire de nombreux designers à créer des intérieurs inhabituels. Vous pouvez équiper presque n’importe quelle pièce sous le toit, mais la chambre à coucher aura l’air la plus organique ici. En utilisant judicieusement l’espace, en suivant des règles simples d’ameublement et de décoration de l’intérieur, vous pouvez créer une chambre confortable et douillette..

Avantages et inconvénients d’une chambre mansardée

En 1630, l’architecte François Mansart conçoit et construit une maison au toit en pente, sous laquelle il aménage une chambre. Depuis lors, les chambres mansardées, transformées en salons, ont commencé à être appelées par le nom de famille de l’auteur – greniers..

Les greniers ont une atmosphère détendue particulière, il est donc préférable de placer la chambre sous le toit en pente. Cette transformation des combles présente de nombreux avantages :

• augmenter la surface habitable de la maison;
• la taille de la pièce peut être modifiée indépendamment, les zones fonctionnelles peuvent être délimitées – sous un grand toit, vous pouvez équiper une chambre d’une salle de bain ou combiner une chambre avec un bureau;
• un grenier avec des fenêtres en pente deviendra l’endroit le plus romantique de la maison – le soir, vous pourrez regarder les étoiles et le matin, vous pourrez vous réveiller avec les premiers rayons du soleil;
• la chambre sous le toit peut être réalisée dans différents styles et toutes sortes de matériaux de finition sont utilisés pour décorer la pièce;
• le grenier est une pièce chaleureuse, donc la chambre sera confortable et douillette.

Les inconvénients de l’emplacement de la chambre sous le toit comprennent:

• le toit a besoin de chaleur et d’imperméabilisation supplémentaires;
• le choix des finitions et l’aménagement de la pièce dépendent largement du type de toiture ;
• les meubles pour le grenier doivent souvent être fabriqués sur commande afin de maximiser chaque centimètre de la zone de la chambre.

Aménagement et agencement du mobilier selon le type de toiture

La disposition de la pièce mansardée, le choix et la disposition des meubles sont déterminés par les besoins des propriétaires, la superficie de la pièce et la structure du toit.

Le toit de la maison peut être à une pente, à pignon, à plusieurs pentes, en croupe ou brisé. Ainsi, la pièce peut n’avoir aucun plafond ou avoir une forme inhabituelle, et les murs de la pièce peuvent avoir un angle d’inclinaison très différent. De telles caractéristiques de la structure “volent” la surface utilisable du grenier, par conséquent, lors de l’aménagement d’une chambre, il faut agir avec prudence et compétence.

Un grenier spacieux avec un toit en pente est une option pratique pour placer une chambre. Dans ce cas, le lit est placé sous une fenêtre inclinée et une armoire spacieuse peut être placée le long d’un mur droit.

Une petite chambre peut être jouée d’une manière différente. Séparez l’espace du dressing avec une cloison – du côté du mur droit et placez le lit au même endroit. De plus, des étagères peuvent être installées à la tête du lit. Avec cette option, il devient possible de faire une sortie sur le balcon.

Il est difficile de placer une armoire haute sous un toit à pignon, mais si la zone le permet, vous pouvez ajuster légèrement l’espace et utiliser un écran pour “niveler” l’un des murs. Un toit à deux versants avec des fenêtres en pente symétrique est une excellente option pour combiner une chambre et un bureau.

Dans les greniers « pignons », des chambres pour deux enfants sont souvent équipées. Les lits sont placés le long des murs en pente. Si vous le souhaitez, la pièce peut être séparée par une cloison mobile – un rideau ou des tentures décoratives. L’inconvénient d’une telle pièce est qu’il y a peu d’espace pour ranger les vêtements et les jouets des enfants..

Les caractéristiques de conception d’un toit à plusieurs pentes doivent être transformées en ses avantages. Vous pouvez vous concentrer sur les lignes courbes du plafond. Pour faciliter le placement des meubles, vous devrez installer des murs en plaques de plâtre – cette mesure n’est autorisée que dans les pièces spacieuses. Dans les petites chambres, la cloison devra être abandonnée et les armoires spacieuses devront être remplacées par des commodes compactes, des treillis, des étagères suspendues, des tiroirs et des paniers décoratifs pour ranger les choses..

Sous le toit en croupe, vous pouvez équiper deux chambres à part entière, divisant l’espace au centre par une cloison. Dans ce cas, un haut mur apparaît, ce qui simplifiera la disposition des meubles..

Caractéristiques de finition de la chambre mansardée

Le choix des finitions pour une pièce sous les toits dépend de la conception de la chambre mansardée. Pour les murs, vous pouvez utiliser de la peinture ordinaire, du papier peint, une doublure ou du mastic..

Une attention particulière doit être accordée à la finition du plafond. Certaines personnes préfèrent laisser ouvertes les poutres en bois du toit, soulignant la direction naturelle à l’intérieur..

Le plafond peut être nivelé, “gainé” de plaques de plâtre et la finition peut être choisie en fonction de l’intérieur général de la chambre mansardée.

Une pièce s’avère organique si le même matériau est utilisé pour la décoration des murs et du plafond, par exemple du papier peint. Dans ce cas, le plafond devient le prolongement des murs – cette technique agrandit visuellement l’espace..

La finition textile du plafond permet d’adoucir les formes angulaires du grenier.

Couleur à l’intérieur d’une pièce à l’étage du grenier

Lors du choix d’une palette de couleurs pour la décoration d’une chambre confortable sous le toit, il est conseillé de respecter les règles et recommandations suivantes:

Éclairage et décoration de la chambre mansardée

Lors de l’organisation de l’éclairage dans la chambre, vous devez réfléchir à de nombreux détails: de quel côté font face les fenêtres, le choix de la lumière principale et locale, la conception de l’ouverture de la fenêtre.

La disposition des fenêtres dans le grenier, leur forme et leur taille ne sont généralement pas standard. Par conséquent, ces pièces manquent souvent de lumière naturelle. Une grande importance est accordée aux jeux d’ombres et à l’éclairage artificiel

Lors de la planification de la conception de la chambre mansardée, vous pouvez utiliser les techniques suivantes pour améliorer l’éclairage de la pièce:

Le choix des éléments décoratifs dépendra du style de la chambre..

Conseil. Afin de lisser visuellement les angles vifs du toit à pignon, l’ouverture de la fenêtre peut être encadrée d’un arc, remplir la pièce d’accessoires “doux” et de meubles aux contours lisses

Recommandations générales pour l’aménagement du grenier

Choisir le style de la chambre: photo des intérieurs

Le concept intérieur des combles est très souvent orienté vers les styles rustiques : provençal et campagnard. L’esprit de simplicité, de confort et de grâce du style français est idéal pour créer un environnement paisible..

Poutres en bois peintes, meubles sculptés de couleur claire, rideaux lumineux et textiles avec un petit motif floral transmettent l’atmosphère de la Provence.

Le style campagnard transmet la saveur de la vie de village. De simples meubles anciens en bois, des textiles brillants et une abondance d’accessoires créent l’esprit de l’Angleterre du XIXe siècle..

Le classique conviendra dans un grenier spacieux avec de grandes fenêtres, car cette direction implique l’utilisation de meubles massifs, de rideaux épais et de lustres solides et respectables.

Conception de chambre mansardée classique: photo

Le style loft américain se reflète dans la présence d’espace libre à l’intérieur, de formes et de lignes claires. Les zones fonctionnelles dans ce cas ne sont pratiquement pas délimitées entre elles.

Les principales caractéristiques du minimalisme sont le laconisme et la clarté du design. La pièce ne contient que le mobilier le plus nécessaire de formes géométriques simples, le minimum d’éléments décoratifs. Solution de couleur – une combinaison de pas plus de 2-3 couleurs.

Chambre sous le toit dans le style scandinave – décoration sans prétention des murs et des plafonds, retenue et ordre de l’intérieur. Le design de la pièce est dominé par des tons naturels clairs, un lit en bois clair, un éclairage lumineux, une conception simplifiée des ouvertures de fenêtres ou l’absence totale de rideaux.

Style asiatique. La présence de matériaux “froids” dans la conception de la tête de lit et les textiles texturés sur les coussins donnent à l’intérieur une touche orientale.

Le jeu de blanc et de bleu dans un thème nautique donne à la chambre mansardée une sensation de fraîcheur. Les larges rayures symbolisent les vagues chaudes et douces et l’écoulement de l’eau calme.

L’accent principal de la chambre mansardée est la décoration. Le style de la chambre est dicté par des poutres en bois massives et des planches à clin, les contrastes de couleurs sont des meubles et des textiles avec des ornements lumineux. L’intérieur global s’est avéré organique et complet.

Le plafond à deux niveaux et l’éclairage sophistiqué ont nivelé la géométrie du grenier. Cette solution n’est autorisée que dans une maison à toit élevé..

Les finitions blanches et les meubles d’un blanc éclatant rendent une pièce avec de petites fenêtres beaucoup plus lumineuse. Un point lumineux à l’intérieur est un tapis rond.

Décorer une pièce par la peinture artistique est probablement la façon la plus originale de créer un intérieur unique. La fresque ne perd pas de sa popularité. La technologie d’application de la peinture sur la surface reste inchangée et les matériaux utilisés pour cette utilisation sont améliorés. Puisque la texture de l’œuvre est appliquée à la main, cet élément décoratif deviendra une décoration vraiment unique et exclusive de la maison. À l’aide d’une fresque, vous pouvez réaliser toutes les idées, même les plus audacieuses, créer un certain style dans la pièce, donner à l’intérieur une sensation de luxe, de richesse, de majesté, rendre la pièce créative, audacieuse, élégante. L’article se concentrera sur les fresques sur le mur à l’intérieur..

Teneur:

Le terme fresque vient de l’italien affresco, qui signifie frais. La création elle-même est une technique de peinture dans laquelle le plâtre fraîchement appliqué est peint avec des peintures à base d’eau.

• Il est important de sélectionner des peintures qui n’entreront pas en combinaison chimique avec la chaux qui fait partie du plâtre. La chaux est riche en calcium, par conséquent, lorsque le plâtre sèche, un film transparent au calcium se crée, ce qui vous permet de préserver l’intégrité de la fresque.
• Auparavant, les artistes appliquaient une couche de cire chaude sur l’image, prolongeant ainsi la durée de vie de leur création. La technique d’application est complexe, nécessitant des compétences et une expérience artistique. En cas d’erreur, la section défaillante est démontée et replâtrée.

Fresques photographiques à l’intérieur

Règles de sélection des fresques

• Pour que la fresque s’intègre parfaitement à l’intérieur, il est nécessaire de choisir une palette de couleurs assortie aux murs et au plafond. Le plâtre décoratif et le plafond peint ont fière allure.
• Le plafond à plusieurs niveaux n’est pas entièrement peint, mais en sections. Cela ajoutera de la sophistication à la conception..
• Ne décorez pas toutes les surfaces avec des fresques. Il vaut mieux mettre des accents avec..
• Vous devez décider du but de la fresque. Va-t-elle ajuster l’espace ou faire office d’élément de décor ?.

Peintures murales contemporaines

En beauté, les créations modernes ne sont pas inférieures aux fresques anciennes. Une pièce ainsi décorée devient unique, cosy, l’ambiance acquiert une certaine noblesse. Aucune autre technique n’est capable de compléter l’intérieur de manière aussi créative..

Il existe plusieurs types de fresques, différant les unes des autres par la technique de création d’une composition artistique, ainsi que par les matériaux utilisés. Grâce aux technologies modernes, il est possible de produire des toiles séparément de la surface, ce qui est sans aucun doute pratique et pratique..

Peintures murales en papier peint à l’intérieur

Il existe les types de fresques suivants.

• Peintures murales de sable. Ils sont semblables aux anciens. Ils sont créés sur des toiles non tissées, synthétiques et naturelles. Pour que la structure ressemble à du sable, utilisez du plâtre à grain fin. Les couleurs appliquées à une telle surface conserveront leur saturation pendant longtemps. En utilisant ce matériau, il est préférable de créer des paysages, des natures mortes. Si la pièce contient des éléments imitant le vieillissement, les fresques peuvent être réalisées dans le même style. Certaines zones sont nettoyées du plâtre, créant un effet éraflé.
• Craquelure. Un bon moyen d’obtenir un look antique. Les fresques réalisées grâce à cette technique se distinguent par une image craquelée. L’artisan utilise des éclats de marbre pour créer des fissures. Il s’avère que l’illusion du vieillissement. Cet effet semble naturellement riche. Et, l’essentiel est que ces vieilles images conviendront à différents styles. Par exemple, des portraits, des illustrations thématiques viendront compléter l’intérieur réalisé dans le style Empire, des compositions abstraites s’intégreront parfaitement dans l’intérieur high-tech.

• Fresques à base élastique. La particularité de ce type de créations réside dans la base élastique sur laquelle elles sont créées. Le plâtre est appliqué sur le treillis en fibre de verre. Cette fresque élastique peut être placée dans les angles, dans les arcades. Ces compositions peuvent être réalisées avec différentes structures, adaptées à toutes sortes de styles et s’intégreront harmonieusement dans n’importe quel intérieur.
• Peintures murales numériques. Savoir-faire sur le marché des matériaux de finition décorative. Un effet visuel unique, la facilité d’installation est enfermée dans des fresques modernes. L’application est assez simple – la couche protectrice est retirée du mauvais côté de la pièce, puis l’image est collée sur la base préparée. La fresque aura l’air plus harmonieuse sur une base en plâtre, mais vous pouvez la placer sur une surface non tissée, dure et même élastique.
• Peintures murales sur toile. Pour réaliser ce type de fresques, seuls des matériaux naturels sont utilisés : sable de rivière, colle végétale, chaux, toiles de coton. L’image est appliquée sur la base en plâtre. La pièce finie est transférée sur la toile. La création est transportée et vendue en rouleaux, sur brancards. Vous pouvez décorer vous-même la pièce avec une telle image en collant la fresque sur la surface avec de la colle à papier peint..

Textures de fresque

Les fresques modernes sont réalisées à l’aide de technologies brevetées.

• Prenez une base ad hoc préparée. Il peut s’agir d’une toile en fibre de verre ou non tissée.
• Ensuite, la base est recouverte d’une composition qui diffère par le type de plâtre et de remplissage. Un tel traitement crée la texture de la toile, qui sera différente selon l’image qui lui est appliquée..
• L’image presque complète est placée dans une chambre spéciale où les matériaux sont séchés. Ensuite, le maître crée manuellement une peinture fragmentaire avec un pinceau..
• La surface de la fresque est frottée avec un outil spécial. A ce stade, une composition sableuse est utilisée. À la fin, la peinture est recouverte de composés de renforcement et de vernis..

Selon le but, il y a des fresques intérieures et de façade. La base des fresques intérieures est en intissé. Vous pouvez choisir n’importe quelle texture. L’épaisseur des toiles ne dépasse pas 1,5 mm. Peut être placé sur les plafonds, les murs, tous les plans. Les fresques de façade sont utilisées pour décorer les bâtiments à l’extérieur, dans les locaux généraux, les piscines. La fibre de verre est utilisée à la base. Il est possible d’utiliser seulement 2 textures – quartz et sable.

Il existe 10 textures principales de fresques :

• Brise. Placé à l’intérieur sur le plafond ou les murs. L’épaisseur du matériau est insignifiante – jusqu’à 1 mm. La fresque est représentée par un matériau sablonneux clair qui combine des textures rugueuses et des zones à l’éclat semi-mat..
• Quartz. Il y a une possibilité de placement à l’intérieur et sur les façades des bâtiments. La couche est formée avec une épaisseur de 1,5 mm. La texture est similaire au sable de quartz. La surface de la fresque est dense et homogène. Plâtre mat, velouté-sableux.
• Brosses. Placé exclusivement à l’intérieur. La couche ne dépasse pas 1 mm. La création est semblable aux coups de pinceau d’un artiste. La texture est hétérogène, volumétrique.
• Keramo. Placé à l’intérieur. La couche ne dépasse pas 1 mm. Crée l’effet de la céramique craquelée peinte. La texture est mate, homogène, décorée de nombreuses petites fissures claires et peu profondes.
• Céramo or. La technologie répète le céramo, cependant, les fissures sont remplies de particules d’or.
• Diamant Keramo. Il diffère du keramo gold par son remplissage. Les particules sont semblables aux diamants.
• Sable. La structure de la fresque permet de la placer à l’extérieur du bâtiment. L’épaisseur de la couche atteint 2 mm. Caractéristique dans la surface en relief profonde, la capacité de créer un effet de vieillissement. La texture est représentée par 3-4 couches de plâtre de sable, le matériau est dense, en relief.
• Fissures. Il est utilisé uniquement à l’intérieur. L’épaisseur de l’image ne dépasse pas 1,5 mm. La texture est dense, complétée par de nombreuses petites fissures, en filigrane imitant la peinture sur l’ancienne surface. Vous pouvez donner un aspect ancien à la peinture en comblant les fissures avec une composition qui les identifie clairement..
• Or craquelé. Utilisé pour le placement à l’intérieur. L’épaisseur du matériau atteint 1,5 mm. La texture est dense, décorée de nombreuses petites fissures remplies d’une composition de particules d’or.

• Diamant craquelé. L’or ne diffère d’une fissure que par le remplissage des fissures. Pour cela, une composition avec des particules de diamant est utilisée..

La technologie moderne a fait des fresques un luxe abordable. La technique d’exécution est sensiblement différente de celle utilisée par Michel-Ange, mais tous les processus sont toujours effectués manuellement..

Cependant, il n’est pas nécessaire maintenant d’avoir un talent artistique pour obtenir un chef-d’œuvre unique sur votre mur. Les fresques prêtes à l’emploi sont rapidement appliquées sur n’importe quelle surface et elles n’auront pas l’air pire que peintes à la main. Mais néanmoins, on ne peut pas se passer des conseils et de l’aide d’un spécialiste, car la surface de la fresque doit être correctement préparée et le choix de l’image doit être abordé de manière responsable..

• Ils créent des fresques modernes, alliant les dernières technologies et des traditions séculaires. La toile est recouverte d’une couche de plâtre sur laquelle sera appliqué le dessin. Des artisans expérimentés créent tous les détails à la main, créant des peintures vraiment uniques.
• Pour l’auto-création d’une fresque, vous pouvez utiliser une partie de l’image finie que vous aimez. Il est verni puis frotté avec des éclats de marbre, créant un effet de vieillissement. Si vous suivez toutes les technologies, alors la fresque ne vieillira pas, elle ne nécessitera pas de restauration précoce..
• Les fresques tolèrent calmement l’humidité et la lumière du soleil. Les créations toutes faites nécessitent un minimum de temps de la part du propriétaire des lieux, puisque le processus de création se déroule sans sa participation. L’installation de la toile ne prendra pas plus de temps que la pose de papier peint. Dans ce cas, l’image aura l’air naturelle, semi-antique.

Comment faire soi-même une fresque

Cependant, avec une certaine habileté dans les travaux de rénovation, un peu d’expérience artistique et beaucoup d’enthousiasme, vous pouvez créer vous-même une fresque unique et inimitable..

L’option la plus simple consiste à acheter un matériau de finition prêt à l’emploi qui imite la peinture sur du plâtre frais. En vente, des panneaux ou du papier peint prêts à l’emploi, décorés de dessins. Et vous pouvez créer une image unique dans votre performance.

Tout s’arrangera si vous tenez compte des nuances suivantes.

• Vous devez acheter du plâtre, des pinceaux, du vernis, des peintures acryliques.
• Il vaut la peine de choisir à l’avance un dessin qui décorera la surface. Il vaut mieux avoir du talent artistique. Cependant, si quelque chose ne fonctionne pas exactement comme sur la source, ne vous fâchez pas. Le résultat est une création unique..
• L’art de peindre sur du plâtre frais est synonyme de vitesse. Seulement 6 à 9 heures sont allouées à ce travail. Si le dessin est grand, il est créé en plusieurs parties.
• Le plâtre et la peinture doivent convenir à ce type de travaux. Il vaut la peine de consulter les gérants de la quincaillerie.
• La surface est nettoyée des anciennes finitions, enduite d’une composition à base de ciment et de sable. Les composants du liant dans la composition ne permettront pas à la surface de se fissurer.

• Ensuite, une couche d’apprêt est appliquée. Après séchage, utilisez un plâtre spécial pour créer une fresque. La surface doit être parfaitement lisse.
• Un croquis de la future image est fait avec un crayon. N’ayez pas peur d’expérimenter. La créativité est subjective.
• Il est recommandé d’utiliser uniquement des peintures à l’eau. La peinture finie est vernie.

Fresques à l’intérieur de diverses pièces

• Fresques à l’intérieur du salon. Souvent, cette pièce a peu de meubles et d’espace pour créer une peinture murale. Il deviendra un véritable point fort, décoration de la pièce. Une fresque représentant de vieilles rues aura l’air inhabituelle et envoûtante. Des parcelles de villages, de villes, la nature aura fière allure dans le salon.

• Fresques à l’intérieur de la cuisine. Utiliser une fresque dans la cuisine transformera une pièce familière en un tout nouveau coin inexploré. D’une pièce étouffante, vous pouvez passer à Londres brumeuse ou au sable chaud du bord de mer. Les images de la nature favorisent la relaxation mentale.
• Fresques à l’intérieur de la chambre. L’utilisation de fresques à l’intérieur de la chambre créera une sensation unique de confort, de tranquillité et vous plongera dans le monde magique du dessin. C’est dans cette pièce qu’il faut créer une atmosphère de bonheur, de paix. Il est facile de le faire avec le bon motif, complété par un éclairage de fond parfait. En plus du lustre, il vaut la peine d’installer quelques lampadaires qui créent une lueur diffuse qui souligne favorablement la fresque. Images de couples amoureux, d’anges, tout ce qui va créer une ambiance romantique est parfait.
• Peinture murale dans le couloir. Une pièce étroite ou basse peut être battue en l’élargissant visuellement. À l’aide d’une fresque au plafond, les murs bas peuvent être visuellement surélevés. Il s’agit d’une méthode difficile mais efficace de correction de l’espace optique. Le couloir a besoin d’une expansion visuelle. Les images du ciel azur, l’imitation de la rue conviennent.

• Fresque dans la pépinière. Étant donné que l’intérieur de la pièce joue un rôle dans le développement personnel de l’enfant, une attention maximale doit être portée à la décoration de cette pièce. Une fresque volumineuse qui correspond aux loisirs de bébé conviendra parfaitement. L’ameublement de la chambre des enfants doit être agréable, guilleret, confortable..
• Fresque dans la salle de bain. L’utilisation d’une fresque dans de petites pièces permet de corriger visuellement les imperfections. Les couleurs claires créent une impression d’espace, pleine de lumière.
• Fresque dans la salle à manger. La fresque de la salle à manger ne doit pas être lumineuse, accrocheuse. Cela peut affecter négativement l’appétit et l’humeur générale. Il vaut mieux privilégier les tons calmes dans la décoration de la fresque. Si l’image représente la nature, l’atmosphère de la salle à manger sera remplie de vigueur et d’excellente humeur..

N’ayez pas peur d’expérimenter. Les peintures murales ne se démoderont jamais, elles sont polyvalentes et uniques.

Décorer une pièce par la peinture artistique est probablement la façon la plus originale de créer un intérieur unique. La fresque ne perd pas de sa popularité. La technologie d’application de la peinture sur la surface reste inchangée et les matériaux utilisés pour cette utilisation sont améliorés. Puisque la texture de l’œuvre est appliquée à la main, cet élément décoratif deviendra une décoration vraiment unique et exclusive de la maison. À l’aide d’une fresque, vous pouvez réaliser toutes les idées, même les plus audacieuses, créer un certain style dans la pièce, donner à l’intérieur une sensation de luxe, de richesse, de majesté, rendre la pièce créative, audacieuse, élégante. L’article se concentrera sur les fresques sur le mur à l’intérieur..

Teneur:

Le terme fresque vient de l’italien affresco, qui signifie frais. La création elle-même est une technique de peinture dans laquelle le plâtre fraîchement appliqué est peint avec des peintures à base d’eau.

• Il est important de sélectionner des peintures qui n’entreront pas en combinaison chimique avec la chaux qui fait partie du plâtre. La chaux est riche en calcium, par conséquent, lorsque le plâtre sèche, un film transparent au calcium se crée, ce qui vous permet de préserver l’intégrité de la fresque.
• Auparavant, les artistes appliquaient une couche de cire chaude sur l’image, prolongeant ainsi la durée de vie de leur création. La technique d’application est complexe, nécessitant des compétences et une expérience artistique. En cas d’erreur, la section défaillante est démontée et replâtrée.

Fresques photographiques à l’intérieur

Règles de sélection des fresques

• Pour que la fresque s’intègre parfaitement à l’intérieur, il est nécessaire de choisir une palette de couleurs assortie aux murs et au plafond. Le plâtre décoratif et le plafond peint ont fière allure.
• Le plafond à plusieurs niveaux n’est pas entièrement peint, mais en sections. Cela ajoutera de la sophistication à la conception..
• Ne décorez pas toutes les surfaces avec des fresques. Il vaut mieux mettre des accents avec..
• Vous devez décider du but de la fresque. Va-t-elle ajuster l’espace ou faire office d’élément de décor ?.

Peintures murales contemporaines

En beauté, les créations modernes ne sont pas inférieures aux fresques anciennes. Une pièce ainsi décorée devient unique, cosy, l’ambiance acquiert une certaine noblesse. Aucune autre technique n’est capable de compléter l’intérieur de manière aussi créative..

Il existe plusieurs types de fresques, différant les unes des autres par la technique de création d’une composition artistique, ainsi que par les matériaux utilisés. Grâce aux technologies modernes, il est possible de produire des toiles séparément de la surface, ce qui est sans aucun doute pratique et pratique..

Peintures murales en papier peint à l’intérieur

Il existe les types de fresques suivants.

• Peintures murales de sable. Ils sont semblables aux anciens. Ils sont créés sur des toiles non tissées, synthétiques et naturelles. Pour que la structure ressemble à du sable, utilisez du plâtre à grain fin. Les couleurs appliquées à une telle surface conserveront leur saturation pendant longtemps. En utilisant ce matériau, il est préférable de créer des paysages, des natures mortes. Si la pièce contient des éléments imitant le vieillissement, les fresques peuvent être réalisées dans le même style. Certaines zones sont nettoyées du plâtre, créant un effet éraflé.
• Craquelure. Un bon moyen d’obtenir un look antique. Les fresques réalisées grâce à cette technique se distinguent par une image craquelée. L’artisan utilise des éclats de marbre pour créer des fissures. Il s’avère que l’illusion du vieillissement. Cet effet semble naturellement riche. Et, l’essentiel est que ces vieilles images conviendront à différents styles. Par exemple, des portraits, des illustrations thématiques viendront compléter l’intérieur réalisé dans le style Empire, des compositions abstraites s’intégreront parfaitement dans l’intérieur high-tech.

• Fresques à base élastique. La particularité de ce type de créations réside dans la base élastique sur laquelle elles sont créées. Le plâtre est appliqué sur le treillis en fibre de verre. Cette fresque élastique peut être placée dans les angles, dans les arcades. Ces compositions peuvent être réalisées avec différentes structures, adaptées à toutes sortes de styles et s’intégreront harmonieusement dans n’importe quel intérieur.
• Peintures murales numériques. Savoir-faire sur le marché des matériaux de finition décorative. Un effet visuel unique, la facilité d’installation est enfermée dans des fresques modernes. L’application est assez simple – la couche protectrice est retirée du mauvais côté de la pièce, puis l’image est collée sur la base préparée. La fresque aura l’air plus harmonieuse sur une base en plâtre, mais vous pouvez la placer sur une surface non tissée, dure et même élastique.
• Peintures murales sur toile. Pour réaliser ce type de fresques, seuls des matériaux naturels sont utilisés : sable de rivière, colle végétale, chaux, toiles de coton. L’image est appliquée sur la base en plâtre. La pièce finie est transférée sur la toile. La création est transportée et vendue en rouleaux, sur brancards. Vous pouvez décorer vous-même la pièce avec une telle image en collant la fresque sur la surface avec de la colle à papier peint..

Textures de fresque

Les fresques modernes sont réalisées à l’aide de technologies brevetées.

• Prenez une base ad hoc préparée. Il peut s’agir d’une toile en fibre de verre ou non tissée.
• Ensuite, la base est recouverte d’une composition qui diffère par le type de plâtre et de remplissage. Un tel traitement crée la texture de la toile, qui sera différente selon l’image qui lui est appliquée..
• L’image presque complète est placée dans une chambre spéciale où les matériaux sont séchés. Ensuite, le maître crée manuellement une peinture fragmentaire avec un pinceau..
• La surface de la fresque est frottée avec un outil spécial. A ce stade, une composition sableuse est utilisée. À la fin, la peinture est recouverte de composés de renforcement et de vernis..

Selon le but, il y a des fresques intérieures et de façade. La base des fresques intérieures est en intissé. Vous pouvez choisir n’importe quelle texture. L’épaisseur des toiles ne dépasse pas 1,5 mm. Peut être placé sur les plafonds, les murs, tous les plans. Les fresques de façade sont utilisées pour décorer les bâtiments à l’extérieur, dans les locaux généraux, les piscines. La fibre de verre est utilisée à la base. Il est possible d’utiliser seulement 2 textures – quartz et sable.

Il existe 10 textures principales de fresques :

• Brise. Placé à l’intérieur sur le plafond ou les murs. L’épaisseur du matériau est insignifiante – jusqu’à 1 mm. La fresque est représentée par un matériau sablonneux clair qui combine des textures rugueuses et des zones à l’éclat semi-mat..
• Quartz. Il y a une possibilité de placement à l’intérieur et sur les façades des bâtiments. La couche est formée avec une épaisseur de 1,5 mm. La texture est similaire au sable de quartz. La surface de la fresque est dense et homogène. Plâtre mat, velouté-sableux.
• Brosses. Placé exclusivement à l’intérieur. La couche ne dépasse pas 1 mm. La création est semblable aux coups de pinceau d’un artiste. La texture est hétérogène, volumétrique.
• Keramo. Placé à l’intérieur. La couche ne dépasse pas 1 mm. Crée l’effet de la céramique craquelée peinte. La texture est mate, homogène, décorée de nombreuses petites fissures claires et peu profondes.
• Céramo or. La technologie répète le céramo, cependant, les fissures sont remplies de particules d’or.
• Diamant Keramo. Il diffère du keramo gold par son remplissage. Les particules sont semblables aux diamants.
• Sable. La structure de la fresque permet de la placer à l’extérieur du bâtiment. L’épaisseur de la couche atteint 2 mm. Caractéristique dans la surface en relief profonde, la capacité de créer un effet de vieillissement. La texture est représentée par 3-4 couches de plâtre de sable, le matériau est dense, en relief.
• Fissures. Il est utilisé uniquement à l’intérieur. L’épaisseur de l’image ne dépasse pas 1,5 mm. La texture est dense, complétée par de nombreuses petites fissures, en filigrane imitant la peinture sur l’ancienne surface. Vous pouvez donner un aspect ancien à la peinture en comblant les fissures avec une composition qui les identifie clairement..
• Or craquelé. Utilisé pour le placement à l’intérieur. L’épaisseur du matériau atteint 1,5 mm. La texture est dense, décorée de nombreuses petites fissures remplies d’une composition de particules d’or.

• Diamant craquelé. L’or ne diffère d’une fissure que par le remplissage des fissures. Pour cela, une composition avec des particules de diamant est utilisée..

La technologie moderne a fait des fresques un luxe abordable. La technique d’exécution est sensiblement différente de celle utilisée par Michel-Ange, mais tous les processus sont toujours effectués manuellement..

Cependant, il n’est pas nécessaire maintenant d’avoir un talent artistique pour obtenir un chef-d’œuvre unique sur votre mur. Les fresques prêtes à l’emploi sont rapidement appliquées sur n’importe quelle surface et elles n’auront pas l’air pire que peintes à la main. Mais néanmoins, on ne peut pas se passer des conseils et de l’aide d’un spécialiste, car la surface de la fresque doit être correctement préparée et le choix de l’image doit être abordé de manière responsable..

• Ils créent des fresques modernes, alliant les dernières technologies et des traditions séculaires. La toile est recouverte d’une couche de plâtre sur laquelle sera appliqué le dessin. Des artisans expérimentés créent tous les détails à la main, créant des peintures vraiment uniques.
• Pour l’auto-création d’une fresque, vous pouvez utiliser une partie de l’image finie que vous aimez. Il est verni puis frotté avec des éclats de marbre, créant un effet de vieillissement. Si vous suivez toutes les technologies, alors la fresque ne vieillira pas, elle ne nécessitera pas de restauration précoce..
• Les fresques tolèrent calmement l’humidité et la lumière du soleil. Les créations toutes faites nécessitent un minimum de temps de la part du propriétaire des lieux, puisque le processus de création se déroule sans sa participation. L’installation de la toile ne prendra pas plus de temps que la pose de papier peint. Dans ce cas, l’image aura l’air naturelle, semi-antique.

Comment faire soi-même une fresque

Cependant, avec une certaine habileté dans les travaux de rénovation, un peu d’expérience artistique et beaucoup d’enthousiasme, vous pouvez créer vous-même une fresque unique et inimitable..

L’option la plus simple consiste à acheter un matériau de finition prêt à l’emploi qui imite la peinture sur du plâtre frais. En vente, des panneaux ou du papier peint prêts à l’emploi, décorés de dessins. Et vous pouvez créer une image unique dans votre performance.

Tout s’arrangera si vous tenez compte des nuances suivantes.

• Vous devez acheter du plâtre, des pinceaux, du vernis, des peintures acryliques.
• Il vaut la peine de choisir à l’avance un dessin qui décorera la surface. Il vaut mieux avoir du talent artistique. Cependant, si quelque chose ne fonctionne pas exactement comme sur la source, ne vous fâchez pas. Le résultat est une création unique..
• L’art de peindre sur du plâtre frais est synonyme de vitesse. Seulement 6 à 9 heures sont allouées à ce travail. Si le dessin est grand, il est créé en plusieurs parties.
• Le plâtre et la peinture doivent convenir à ce type de travaux. Il vaut la peine de consulter les gérants de la quincaillerie.
• La surface est nettoyée des anciennes finitions, enduite d’une composition à base de ciment et de sable. Les composants du liant dans la composition ne permettront pas à la surface de se fissurer.

• Ensuite, une couche d’apprêt est appliquée. Après séchage, utilisez un plâtre spécial pour créer une fresque. La surface doit être parfaitement lisse.
• Un croquis de la future image est fait avec un crayon. N’ayez pas peur d’expérimenter. La créativité est subjective.
• Il est recommandé d’utiliser uniquement des peintures à l’eau. La peinture finie est vernie.

Fresques à l’intérieur de diverses pièces

• Fresques à l’intérieur du salon. Souvent, cette pièce a peu de meubles et d’espace pour créer une peinture murale. Il deviendra un véritable point fort, décoration de la pièce. Une fresque représentant de vieilles rues aura l’air inhabituelle et envoûtante. Des parcelles de villages, de villes, la nature aura fière allure dans le salon.

• Fresques à l’intérieur de la cuisine. Utiliser une fresque dans la cuisine transformera une pièce familière en un tout nouveau coin inexploré. D’une pièce étouffante, vous pouvez passer à Londres brumeuse ou au sable chaud du bord de mer. Les images de la nature favorisent la relaxation mentale.
• Fresques à l’intérieur de la chambre. L’utilisation de fresques à l’intérieur de la chambre créera une sensation unique de confort, de tranquillité et vous plongera dans le monde magique du dessin. C’est dans cette pièce qu’il faut créer une atmosphère de bonheur, de paix. Il est facile de le faire avec le bon motif, complété par un éclairage de fond parfait. En plus du lustre, il vaut la peine d’installer quelques lampadaires qui créent une lueur diffuse qui souligne favorablement la fresque. Images de couples amoureux, d’anges, tout ce qui va créer une ambiance romantique est parfait.
• Peinture murale dans le couloir. Une pièce étroite ou basse peut être battue en l’élargissant visuellement. À l’aide d’une fresque au plafond, les murs bas peuvent être visuellement surélevés. Il s’agit d’une méthode difficile mais efficace de correction de l’espace optique. Le couloir a besoin d’une expansion visuelle. Les images du ciel azur, l’imitation de la rue conviennent.

• Fresque dans la pépinière. Étant donné que l’intérieur de la pièce joue un rôle dans le développement personnel de l’enfant, une attention maximale doit être portée à la décoration de cette pièce. Une fresque volumineuse qui correspond aux loisirs de bébé conviendra parfaitement. L’ameublement de la chambre des enfants doit être agréable, guilleret, confortable..
• Fresque dans la salle de bain. L’utilisation d’une fresque dans de petites pièces permet de corriger visuellement les imperfections. Les couleurs claires créent une impression d’espace, pleine de lumière.
• Fresque dans la salle à manger. La fresque de la salle à manger ne doit pas être lumineuse, accrocheuse. Cela peut affecter négativement l’appétit et l’humeur générale. Il vaut mieux privilégier les tons calmes dans la décoration de la fresque. Si l’image représente la nature, l’atmosphère de la salle à manger sera remplie de vigueur et d’excellente humeur..

N’ayez pas peur d’expérimenter. Les peintures murales ne se démoderont jamais, elles sont polyvalentes et uniques.

La chambre est l’endroit où beaucoup d’entre nous ont commencé leur vie. C’est le même coin où nous passons un tiers de notre vie dans un doux bonheur. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez abandonner dans la vie, mais pas dormir. Un sommeil profond et sain après une journée de travail est le lot de tous..

Le choix de l’emplacement du lit sera probablement la principale préoccupation lors de l’aménagement d’une chambre. Pour savoir où mettre le lit dans la chambre, nos ancêtres ont d’abord laissé entrer un chat dans la maison : là où elle s’est couchée, ils y ont mis un lit. Dans le monde moderne, tout n’est pas si simple et tout le monde n’a pas de chat.

Lit pour chambre

Les premiers lits sont apparus dans l’Egypte ancienne. Depuis ce temps, ils ont subi de nombreux changements et améliorations. Les lits modernes se distinguent par leur taille, leur design et une large gamme de matériaux utilisés, à la fois naturels et synthétiques. Dans certains intérieurs de chambres, les designers conçoivent des meubles exclusifs individuels, y compris des lits.

les lits en bois naturel avec des sculptures ne perdent pas en popularité

des solutions de design modernes s’intègrent parfaitement dans l’intérieur

Ayant un petit appartement, et ne pouvant allouer une pièce séparée pour une chambre, vous pouvez installer des meubles transformables – un lit intégré dans une armoire, un canapé-lit ou un fauteuil-lit. Tout dépendra de la taille de votre appartement..

Les transformateurs augmentent l’espace de vie. Ils sont multifonctionnels, compacts et pratiques. En raison de leur polyvalence, ils remplacent entièrement l’homologue fixe.

Ceux qui ont un endroit pour équiper une chambre devraient penser à un lit fixe massif. Elle est la chose principale à l’intérieur de la pièce, le reste est des accessoires. Et tout l’intérieur devrait être construit autour d’elle. Des précautions doivent également être prises lors du choix d’un matelas. La position correcte du corps pendant le sommeil et, par conséquent, la qualité du repos dépendent de son modèle et de son remplissage. Le matelas doit être choisi en fonction des caractéristiques individuelles de la personne.

Comment organiser le lit dans la chambre

Lorsque vous placez un lit dans une chambre, vous devez suivre certaines règles. Ils ont des effets à la fois physiques et psychologiques. Déterminer les règles de base pour l’installation du lit.

1. La tête du lit doit être contre le mur. C’est la solution optimale. Le mur donne un sentiment de sécurité et de confort. Il est optimal si la tête de lit est encastrée dans une petite niche.

Il ne devrait y avoir aucun système de plomberie dans le mur adjacent à la tête de lit afin qu’aucun bruit n’interfère avec votre sommeil. Il n’est pas non plus souhaitable de poser des points et des fils électriques derrière la tête de lit..

2. Il ne devrait pas y avoir de radiateur près de la tête de lit. Le dicton “garde tes pieds au chaud et ta tête froide” est efficace à 100%.

3. N’installez pas le lit avec la tête de lit à la fenêtre. Ceci est inconfortable d’un point de vue psychologique, même du côté de la fenêtre, la température de l’air est plus basse, ce qui peut générer des courants d’air et ne permet pas d’ouvrir la fenêtre pour la ventilation en été. Aussi, vous devez laisser un passage libre à la fenêtre. Ouvrir et fermer la fenêtre, grimper sur le lit tout le temps, n’est pas très pratique.

4. Ne placez pas le lit devant la porte d’entrée. Selon la technique Feng Shui, la position correcte du lit par rapport aux portes est en diagonale. Cela vous évitera des courants d’air insignifiants et créera également un flux d’énergie fluide et agité dans la pièce..

5. Le lit double doit être placé de manière à pouvoir être approché des deux côtés. Il devrait y avoir suffisamment d’espace des deux côtés pour qu’une personne puisse se tenir calmement sur le côté. Cela facilitera également le nettoyage de la pièce. Il est possible de pousser un lit simple ou un lit et demi avec un côté contre le mur, mais ce n’est pas souhaitable. Pour se lever ou s’allonger sur le lit, la personne qui dort du mur doit toujours escalader son partenaire.

6. L’espace sous le lit doit être laissé libre pour une bonne aération du matelas. Aujourd’hui, l’une des tendances de la mode est l’utilisation de lits plateformes. L’installation d’un tel lit permet de gagner de la place pour ranger le linge de lit. Mais dans ce cas, il est nécessaire de ventiler le matelas lui-même de temps en temps, en laissant la plateforme ouverte. Lors de l’installation d’un lit avec des tables de chevet, celles-ci doivent être tirées pour aérer le matelas.

7. Il n’est pas souhaitable que des objets lourds pendent au-dessus du lit, y compris les lustres et les climatiseurs.

8. Télévision, ordinateur, jeux vidéo – un super passe-temps ! et le principal ennemi de votre relation conjugale.

Un minimum d’appareils ménagers dans la chambre – alors rien n’interférera avec un sommeil réparateur.

vidéo [https://www.youtube.com/watch?v=rWVLci0MK28]

La chambre doit devenir un lieu de solitude, un nid d’amour et une oasis de détente de la vie quotidienne. Pour cela, ils choisissent la pièce la plus isolée de la maison, éloignée de toutes les communications. Les appartements décloisonnés modernes permettent une circulation fluide d’une pièce à l’autre, alors dans ce cas, il faut prendre soin de séparer la zone de couchage.

Par rapport aux chambres étroites et allongées, la chambre carrée est à juste titre reconnue comme l’agencement le plus réussi d’une salle de détente, dont l’ambiance et l’ameublement sont propices au sommeil et à la détente. C’est le principal facteur qui détermine le placement des meubles dans la chambre, qui s’effectue autour de l’élément central de la chambre – le lit. Comme mentionné précédemment, les concepteurs soutiennent à l’unanimité que la forme carrée de la chambre est l’option la plus gagnante pour planifier une salle de repos, car elle se prête facilement au zonage le plus favorable et vous permet de placer efficacement tous les meubles nécessaires. pour une pièce donnée. Cependant, la mise en œuvre de ces idées n’est souvent pas tout à fait réalisable, et le principal obstacle à leur mise en œuvre est la petite surface de la pièce carrée. Par conséquent, cet article, dans lequel nous expliquerons comment trouver des options alternatives pour la conception d’une chambre carrée, sera particulièrement pertinent pour ceux qui ne peuvent pas se vanter des dimensions royales de leur chambre, qui le plus souvent, en plus des loisirs chambre, se voit confier le rôle d’un bureau et d’un dressing..

Comment obtenir la fonctionnalité d’une pièce sans compromettre l’esthétique?

Si votre chambre n’a pas des dimensions impressionnantes, vous pouvez privilégier l’une des pratiques les plus courantes dans l’aménagement intérieur d’une chambre carrée de taille modeste – l’utilisation de meubles multifonctionnels..

Cependant, le désir d’obtenir un environnement confortable et l’agencement le plus organique des meubles peut souvent nous jouer une blague cruelle, et ayant atteint la fonctionnalité souhaitée, nous sommes déçus de comprendre que nous avons sacrifié l’un des paramètres les plus importants de l’intérieur. – son esthétique. Comment obtenir la fonctionnalité souhaitée et sans nuire à l’esthétique de l’intérieur, ainsi que comment transformer une chambre de 9 mètres carrés en un salon confortable – cherchez des réponses à ces questions et à d’autres dans cet article..

Décorer une chambre carrée: conseils d’éminents maîtres

Avant de passer à la description des techniques les plus couramment utilisées pour créer l’intérieur d’une pièce, il convient de noter que pour une petite chambre il faut choisir uniquement des meubles pratiques, et comme décoration de la pièce, privilégier les couleurs et des textures qui créent une atmosphère propice à la détente. C’est la principale différence entre la chambre et les autres pièces, par exemple le salon, dans la disposition de l’intérieur qui met l’accent sur l’entourage et l’apparence. Dans cet article, nous avons rassemblé les principaux conseils d’éminents maîtres du design concernant la finition d’une petite chambre de forme carrée :

• Pour obtenir une expansion visuelle de la pièce, des nuances claires sont utilisées dans le processus de décoration d’une petite chambre carrée. Pour éviter qu’une petite pièce ne se transforme en placard à un moment donné, il est interdit d’utiliser des matériaux de couleur foncée pour décorer une petite chambre ;
• Afin de vraiment économiser de l’espace précieux dans la chambre, les constructeurs expérimentés ne recommandent pas d’utiliser des matériaux de finition dont l’installation implique la fabrication de lattis, ce qui réduit considérablement l’espace libre de la pièce;
• Quant à la conception de la chambre, dont la superficie est de 9 mètres carrés, dans ce cas, il vaut la peine d’abandonner le zonage de l’espace, car toute division visuelle de la pièce en zones fonctionnelles séparées causera des désagréments et réduira visuellement le espacer;

• Pour la finition du sol, il est préférable de choisir un tapis uni de teinte chaude et pour la finition des murs – un papier peint clair d’une ou deux teintes apparentées, ainsi que du mastic décoratif. Des murs garnis de matériaux clairs et un sol sombre sont en parfaite harmonie, mais dans ce cas, il faut également prendre en compte la palette de couleurs du mobilier de la chambre ;
• Si vous envisagez d’équiper un salon dans une chambre carrée, faites attention à la décoration du plafond. Cela est dû au fait que sa géométrie stricte n’est pas toujours capable de créer l’atmosphère nécessaire propice à la détente, et il est alors conseillé d’utiliser un design décoratif supplémentaire;
• Si vous n’avez pas une vaste expérience et n’avez pas confiance en vos capacités, utilisez des programmes informatiques spéciaux qui permettent de se faire une idée précise de l’intérieur fini de la pièce et de vérifier la décoration de la pièce et la disposition des meubles, faire vos propres ajustements au stade du développement du projet.

L’intérieur d’une chambre carrée: exemples de photos

Disposition des meubles dans une chambre carrée: que rechercher?

Comme dans toute autre pièce, dans une chambre de forme carrée, la disposition des meubles est réalisée en tenant compte de la disposition de la pièce et des caractéristiques individuelles de la pièce. A cet égard, une pratique courante chez les artisans expérimentés est de commander des meubles à un fabricant direct qui envoie un représentant de son entreprise pour effectuer les mesures nécessaires ;

Élaborer un plan-projet de la pièce, en tenant compte de la disposition des meubles et autres objets d’intérieur. Si le budget le permet, vous pouvez pour cela faire appel aux services d’un designer professionnel, tandis qu’en cas de contrainte budgétaire, reprenez l’agencement virtuel du mobilier à l’aide de programmes informatiques spécialisés ;

Comme pour toute chambre, l’élément principal d’une pièce carrée est le lit. Dans ce cas, les concepteurs recommandent de le placer au centre. Si la pièce est caractérisée par une petite surface, la règle d’installation du lit est la même, cependant, la taille du lit doit être choisie en tenant compte de la surface de la pièce. Cependant, cette règle n’est pas un dogme, car dans le design, comme dans la vie, il y a place à l’expérimentation. Vous pouvez prendre un risque en abandonnant la position traditionnelle du lit avec la tête de lit contre le mur et en le plaçant en diagonale, c’est-à-dire avec la tête de lit dans le coin. Cette option d’emplacement implique la présence d’un espace libre derrière la tête de lit, qui peut être utilisé avec profit et installé dans l’espace résultant un meuble d’angle pour ranger le linge de lit. Un meuble fonctionnellement important qui vous permet de gagner de la place est un lit équipé de tiroirs ou d’un matelas élévateur et implique la présence d’un espace libre dans lequel vous pouvez également ranger des objets et du linge de lit..

Une armoire est un autre attribut essentiel d’une chambre. Pour une pièce carrée, il est préférable de choisir une armoire haute et spacieuse de petite largeur qui, malgré sa fonctionnalité, ne prendra pas beaucoup d’espace libre. L’option idéale est une armoire intégrée qui peut efficacement remplir un espace orienté verticalement sans occuper un espace horizontal. Et en décorant les façades de l’armoire avec de hauts miroirs, vous utilisez non seulement l’espace efficacement, mais vous agrandissez également visuellement la pièce..

Les tables de chevet, n’étant pas un élément obligatoire de l’intérieur, peuvent non seulement l’affiner, mais aussi l’équilibrer visuellement, le transformant en un ensemble complet.

Si la superficie de la pièce le permet, elle peut être divisée en plusieurs zones fonctionnelles, à l’aide d’écrans lumineux ou de cloisons mobiles. Grâce à ce conseil, vous avez la possibilité de mettre en valeur plusieurs zones de la pièce – un espace de travail bien éclairé et un espace de couchage, dont l’éclairage tamisé crée une atmosphère d’intimité, propice au repos et au sommeil..

Règles de placement des meubles de designers professionnels

Selon les concepteurs expérimentés, il existe plusieurs règles auxquelles vous pouvez équiper votre chambre avec compétence. Considérons les principaux :

• Règle de symétrie. Cette règle est basée sur la définition du point de référence initial, par rapport auquel tous les meubles sont placés. Après l’avoir choisi, passez à la disposition des objets appariés. Par exemple, nous sélectionnons un lit comme point de référence et plaçons des tables de chevet de chaque côté, ou installons une table basse, à côté de laquelle deux chaises sont placées symétriquement l’une par rapport à l’autre..

• Règle d’asymétrie. Contrairement au premier, il est pertinent non seulement pour les pièces de forme correcte, par exemple carrée, mais également pour les pièces de configuration plus complexe. Lors de la mise en œuvre de cette règle, ainsi que de la première, un centre de composition est déterminé par rapport auquel le reste du mobilier est orienté. Selon cette règle, les objets qui attirent l’œil et ont un grand volume visuel sont placés le plus près possible du centre de composition..
• La règle du cercle. Tout comme la règle d’asymétrie est basée sur la définition du centre de composition, qui est le centre du cercle. Lorsque le centre est sélectionné, le reste des éléments intérieurs sont placés autour du périmètre du centre de composition. Dans le cas où les objets sont caractérisés par des poids visuels différents, lors de leur placement, ils sont guidés par la règle d’asymétrie, selon laquelle les objets les plus significatifs sur le plan de la composition sont placés aussi près que possible du centre, tandis que les éléments légers de la composition sont déplacés vers la périphérie. Dans ce cas, le rôle de centre de composition peut être joué par une table, un tapis, un dessin ou même un lustre..

Comment augmenter visuellement l’espace dans une petite chambre?

Pour organiser efficacement l’espace d’une petite chambre carrée d’une superficie de 9 mètres carrés, les experts recommandent de se débarrasser des non-essentiels et des usages rares qui ne font qu’encombrer un précieux espace libre. De plus, l’utilisation de meubles compacts qui ne surchargent pas l’espace contribue à économiser de l’espace libre. Les meubles bas fabriqués dans un style oriental et caractérisés par l’absence de pieds conviendront parfaitement à ce rôle. Grâce à cette technique, vous avez la possibilité d’agrandir visuellement l’espace utile de la pièce..

Techniques qui augmentent visuellement l’espace libre

• La première et la plus importante des techniques est peut-être basée sur le fait que l’entrée de la chambre ne doit pas être obstruée. Plus vous laissez d’espace libre de l’entrée de la chambre au mur opposé, plus la pièce semblera spacieuse;
• Lors du choix d’une palette de couleurs de matériaux de finition pour les murs, refusez les matériaux de teintes sombres qui réduisent visuellement l’espace, le rendant plus sombre, et privilégiez les tons pastel clairs qui agrandissent visuellement l’espace de la pièce;
• Une autre façon d’agrandir l’espace est d’utiliser du papier peint avec un motif horizontal ;
• Les miroirs sont un élément de décoration de la pièce, qui contribue également à l’expansion de l’espace. Si un miroir pleine longueur est placé en face de la fenêtre, l’espace de la pièce s’allongera visuellement;
• Si vous avez choisi un parquet ou un sol stratifié pour la finition du sol, posez-le en diagonale – c’est une autre technique bien connue des designers qui sont déterminés par tous les moyens à augmenter l’espace libre de la pièce;

• N’en faites pas trop avec des peintures et des photographies, en particulier celles enfermées dans des cadres décoratifs massifs, qui encombrent également visuellement l’espace. L’option la plus préférable dans ce cas sera une seule image située au-dessus de la tête du lit;
• Dis non!” un grand nombre d’étagères et placez une étagère dans la chambre qui, malgré son espace, prendra beaucoup moins de place et sera plus esthétique;
• Lors du choix des rideaux, privilégiez les textiles sans grands motifs accrocheurs, ce qui créera également un effet de fouillis visuel. Jetez également à l’avance un grand nombre d’oreillers et de baldaquins décoratifs..

Chambre-salon de forme carrée: comment organiser efficacement l’espace?

Même les concepteurs professionnels soutiennent que l’emplacement de plusieurs zones fonctionnelles dans une pièce n’est pas une tâche facile, mais les propriétaires d’appartements d’une pièce n’ont tout simplement pas le choix de rechercher les moyens les plus rentables de combiner une chambre et un salon. La division d’une pièce en plusieurs zones fonctionnelles, à vocation opposée, se caractérise par ses propres caractéristiques. Cela devrait être perceptible par un étranger et en même temps pas assez accrocheur au point de diviser la pièce en unités complètement indépendantes..

Actuellement, l’option actuelle pour zoner une chambre-salon est l’installation de plantes à fleurs dans des pots décoratifs, qui divisent subtilement la pièce en plusieurs zones fonctionnelles. Une autre option gagnant-gagnant consiste à installer des cloisons mobiles, des écrans lumineux et des rideaux volants, qui garderont également votre chambre intacte et cachée des étrangers..

Si la superficie de votre pièce le permet, elle peut être divisée en trois zones fonctionnelles ou plus, par exemple une zone d’étude. Cependant, pour que la division soit la plus fonctionnelle et esthétique, nous vous conseillons, avant de commencer à zoner une pièce, d’établir un plan de projet ou un schéma de zonage.

Une autre technique de conception à la mode utilisée par les professionnels pour le zonage d’une pièce est le développement d’un design d’intérieur séparé pour chaque zone. Mais, malgré les différences qui sous-tendent le zonage, chacune des zones devrait être interconnectée par un concept stylistique commun, qui peut être retracé par une personne non initiée dans les nuances d’un tel zonage. Le respect de cette règle, malgré l’attribution de plusieurs zones fonctionnelles dans la pièce, préservera son intégrité. Un non-spécialiste a le droit de demander : « Comment différencier une pièce en zones à l’aide de divers designs, si vous observez la généralité du concept stylistique ? Tout est très simple. Si vous décidez d’utiliser cette technique, jouez sur le contraste : pour le zonage, utilisez des couleurs contrastées ou des couleurs apparentées de différentes nuances.

L’intérieur de la chambre-salon: on comprend les nuances

Concept stylistique

Étant donné que la chambre combinée au salon est une pièce multifonctionnelle dans laquelle le résident non seulement passe du temps lui-même, mais reçoit également des invités, créant un effet de présence constante dans la pièce, les experts recommandent d’utiliser des directions stylistiques dynamiques pour décorer le pièce, comme l’art déco ou la haute technologie. Cela est dû au fait que les tendances modernes nommées semblent harmonieuses lorsque leur conception contient un grand nombre de meubles intégrés multifonctionnels, de technologies modernes et d’étagères..

Méthode de zonage

La méthode de zonage la plus optimale dans ce cas sera l’utilisation d’étagères multifonctionnelles, qui non seulement divisent efficacement la pièce en zones, mais deviennent également un excellent rangement pour les objets..

Installation du téléviseur

Malgré le fait que les médecins ne recommandent pas d’installer un téléviseur dans la chambre, il est difficile de refuser cet événement s’il est combiné avec le salon. Un canapé pliant étant souvent utilisé comme lit dans ce cas, positionnez le téléviseur de manière à ce que la personne allongée sur le canapé soit orientée face à l’écran, même lorsque le canapé est plié.

Solution de teinte

Puisque notre objectif est d’agrandir visuellement la pièce, nous vous conseillons de décorer la pièce combinée dans des couleurs froides et claires. Par exemple, les tons blancs, argentés, bleus, lilas et citronnés.

En conclusion, nous notons qu’un zonage bien exécuté de la chambre carrée du salon transformera la pièce combinée en l’une des pièces les plus multifonctionnelles et les plus confortables..

La direction de la haute technologie à l’intérieur est choisie par les carriéristes et les pragmatiques. Ce style est pour ceux qui apprécient le minimalisme, l’exhaustivité, la fonctionnalité et le confort élevé. Pour les personnes qui vivent à un rythme actif et connaissent la valeur de leur temps, l’avantage incontestable des hautes technologies dans la vie quotidienne ne fait aucun doute. Cependant, contrairement à la techno chaotique, la haute technologie est plus organisée et gracieuse. Tous les équipements, éclairages, appareils électroménagers et communications sont cachés aux yeux autant que possible, mais l’effet des dernières avancées technologiques se fait immédiatement sentir. C’est un sol chaud, un son doux de la musique, l’air frais de la montagne et un éclairage agréable et relaxant. L’intérieur incarne les idées les plus audacieuses des écrivains de science-fiction. Dans l’article, nous examinerons les caractéristiques du style high-tech à l’intérieur du salon.

Teneur:

Matériaux et couleurs high-tech

• Un salon high-tech est particulièrement impressionnant s’il a une grande surface. Il peut être rendu plus spacieux en remplaçant les murs de briques de la cuisine par des cloisons en verre avec une armature en métal. Le style lui-même nécessite de l’espace et une expansion visuelle de l’espace. Les petites pièces limitent considérablement l’utilisation de nombreuses astuces de style..

• Tous les matériaux utilisés à l’intérieur ne doivent pas être d’origine naturelle. Le style met l’accent sur la supériorité de l’homme sur les éléments naturels. Par conséquent, seuls le verre, le plastique, le métal, le cuir artificiel et les tissus synthétiques (pour le rembourrage des meubles) sont autorisés. La présence de bois naturel, de pierre naturelle ou de soie est totalement inappropriée.
• La haute technologie est un style sobre et froid pour les personnes ayant une vision réaliste du monde. Les motifs, les motifs naturels (fleurs, couleurs riches, papier peint avec un paysage, etc.), les couleurs vives ne sont pas autorisés ici. Un intérieur high-tech typique adhère à trois couleurs de base : blanc, noir et gris dans des tons différents. Très souvent, tout l’intérieur est en gris, passant du clair au foncé. L’abat-jour en acier peut être dilué avec une couleur contrastante d’ombre froide supplémentaire. Un tel accent mettra l’accent sur l’individualité et animera le salon..
• Des coussins turquoise sur un fond gris commun, ou un fauteuil rouge dans un décor noir et blanc, auront l’air assez originaux. La couleur acier se marie bien avec le bleu profond et le violet. Les accents de ces couleurs ajouteront de l’harmonie et de la fantaisie à l’intérieur. Ajouter une deuxième couleur ou augmenter la présence de la première sera déjà considéré comme exagéré..

Décoration murs, plafonds et sols

• Un salon high-tech doit être sans limites. C’est pourquoi les murs sont rendus clairs et toujours monochromes (gris clair, chair, laiteux). Au lieu du papier peint habituel, seule de la peinture est utilisée (pas nécessairement brillante, vous pouvez également mate, mais une teinte froide) ou des panneaux prêts à l’emploi. Les murs doivent être parfaitement plats et lisses.

• Le plafond peut être tendu ou suspendu à plusieurs niveaux. Les plafonds tendus sont souvent en miroir (brillant). Les plafonds à plusieurs niveaux vous permettent de mettre en valeur des zones et de créer un éclairage unique. Au lieu de lustres, un éclairage ponctuel ou en bande est utilisé et seule la lumière blanche froide des lampes néons ou halogènes.
• Les sols sont principalement autonivelants avec une surface lisse et brillante. Des variétés de stratifié, de linoléum de haute qualité ou de carreaux de céramique peuvent être utilisées comme revêtement..
• Dans la haute technologie, une grande attention est portée à l’éclairage. Il doit y avoir beaucoup de lumière et elle doit être répartie uniformément. Les baies vitrées sont toujours larges voire panoramiques (wall-to-floor). Les rideaux et stores romains seront superflus, mais les stores s’intégreront parfaitement à l’intérieur du salon.

Meubles de salon high-tech

• Hi-tech aspire au minimalisme et à la polyvalence. Si une armoire est prévue dans le salon, elle doit être intégrée et fusionnée avec le mur afin qu’un étranger ne sache même pas l’existence d’une cache spacieuse, car l’aspect est fait pour le confort et une utilisation maximale de tout l’intérieur éléments. La préférence est donnée aux meubles modulaires et aux transformateurs au design moderne et confortable.

• Le mobilier high-tech est assez laconique et ne contient pas de détails inutiles. La présence de lignes droites, de contours clairs et de formes géométriques strictes est impérative. Les lignes obliques arquées rendront l’intérieur plus harmonieux et intéressant. Un canapé, un fauteuil, une table basse doivent occuper un minimum d’espace, exactement ce dont une personne a besoin pour un séjour confortable. Le rembourrage peut être choisi en cuir artificiel ou en tissu synthétique pratique de couleur unie.
• Le décor du salon high-tech est assez simple et limité. Pas de peintures à l’huile, de figurines japonaises, de vases à fleurs décoratifs, de capes brodées, d’étagères sculptées et d’autres “petites choses” mignonnes conçues pour apporter chaleur et confort. Si l’intérieur vous semble ennuyeux, vous pouvez le diversifier avec des photographies en noir et blanc de maîtres contemporains ou des images dans l’esprit du surréalisme. Le thème général est un portrait photographique et un panorama de la métropole. La faune, les paysages et les thèmes historiques seront déplacés. Les photos sont accrochées soit sans cadre, soit dans un cadre métallique, la présence de cadres en bois sculpté est exclue.

• Les étagères murales sont souvent en verre, mais on peut également trouver des étagères à panneaux. Ils ne doivent pas occuper tout le mur ou dépasser fortement vers l’avant. Il vaut mieux les laisser à moitié vides que de les remplir de souvenirs et de figurines..
• Beaucoup dans la décoration d’un salon est résolu par l’éclairage. Le rétro-éclairage est situé au-dessus de tous les miroirs, dont la présence est la bienvenue, et autour du périmètre de la pièce. La dernière technologie est utilisée ici. Les lampes peuvent être de différentes formes et configurations. En règle générale, une conception de salon high-tech implique un éclairage selon plusieurs modes..
• En guise de décoration, vous pouvez utiliser des coussins pour un canapé de forme inhabituelle dans une couleur contrastante. La présence d’une lampe réalisée dans le style correspondant est autorisée.
• La haute technologie n’a pas besoin de faste, ne gravite pas vers le romantisme et ne tolère pas les excès. Tous les détails intérieurs doivent remplir des fonctions spécifiques, sinon leur présence n’est pas justifiée.

Fleurs d’intérieur dans un salon high-tech

• La haute technologie froide, glorifiant les réalisations de l’humanité, s’entend à contrecœur avec le monde de la nature sauvage. Cependant, pour égayer l’intérieur, vous pouvez obtenir des poissons d’aquarium. Aquarium en verre rectangulaire, encastré dans le mur, diversifie parfaitement le salon.
• Les fleurs d’intérieur sont également autorisées à l’intérieur, mais pas tous les types. Ce sont principalement des plantes de grande taille et non florifères. Vous pouvez obtenir des ficus, des palmiers, des monstera. Les arbres nains sont idéaux. Vous ne devriez pas acheter de violettes vives, de géraniums, de bégonias ou d’orchidées. Les pots de fleurs doivent correspondre à la couleur et au style de l’intérieur. Ils peuvent être trapézoïdaux ou rectangulaires..

Photo high-tech du salon

• Cependant, il n’est pas recommandé de transformer un salon lumineux en jungle. Pour les personnes ayant des envies de plantes, la haute technologie n’est pas le meilleur choix. Il est conseillé de se limiter à une ou deux plantes.

Équipement multimédia de haute technologie et ordinateurs

• Il est impossible d’imaginer un salon high-tech sans un ordinateur, un grand téléviseur LCD et un centre musical à la pointe de la technologie. De plus, tous les équipements doivent être du dernier modèle et avoir de nombreuses fonctions supplémentaires..

• Un espace séparé est alloué à l’ordinateur, le téléviseur est accroché au mur pour ne pas encombrer l’espace. L’emplacement des équipements est planifié à l’avance afin de cacher tous les fils et câbles dans les murs et sous les plinthes. C’est mieux si vous pouvez faire des niches dans le mur pour les haut-parleurs et une platine. La technique ne doit pas être visible et créer un sentiment de chaos, typique d’un intérieur de style techno..

Dérogations aux règles strictes de la haute technologie

• Malgré la sévérité et la retenue du style, chacun a la possibilité de montrer son individualité, sans déroger aux règles générales et sans violer l’harmonie.
• On a déjà beaucoup parlé des écarts de couleur. À cela, il est nécessaire d’ajouter des expériences avec des rideaux contrastants monochromes faits de matériaux modernes et de la texture des meubles. La surface des meubles d’armoire avec des rayures horizontales ou verticales de différents tons sera une solution intéressante.
• De nombreux designers autorisent un tapis high-tech en peau d’animal à l’intérieur du salon. Une combinaison aussi inattendue, cependant, ne viole pas l’idée générale du style. Dans la zone où se trouvent le canapé et les fauteuils, vous pouvez poser un tapis léger. Un vase en verre aux fruits en cire se pose harmonieusement sur la table basse. Vous pouvez encastrer une cheminée électrique, qui symbolise à la fois le confort et le progrès scientifique.

• Dans les meubles, une combinaison de pièces en verre et en chrome est standard, cependant, il est permis d’utiliser du MDF recouvert de film ou de plastique. Une table basse en verre avec des pieds en bois laqué aura fière allure. Seule leur surface doit être plane, sans fils. Au lieu d’une armoire coulissante, vous pouvez acheter des modèles modulaires ouverts, de préférence avec un nombre minimum de portes et sans beaucoup de petites étagères et armoires (n’oubliez pas le minimalisme de style).
• En guise de décoration, vous pouvez acheter des figurines surréalistes avec une personne dans le rôle principal. Présence limitée de figurines métalliques de taille moyenne autorisée.
• Ces petites touches mettront en évidence les préférences individuelles du propriétaire de manière originale..

Tempérament humain et high-tech

• Un salon high-tech doit avoir un look complet et être parfait. Aucun détail ne peut être négligé. Par conséquent, l’intérieur high-tech convient aux idéalistes qui souhaitent que tout soit parfait. Tout y est ordonné et à sa place, ce qui plaira aux pédants et aux gens soignés. La décoration et le mobilier ne nécessitent pas d’entretien particulier et fréquent (pas de tapis, pas de parquet en bois ou de revêtement en daim), mais en même temps créent un confort total, facilitant la vie d’une personne occupée. Tout cela sera du goût des carriéristes et des gens dynamiques qui sont souvent sur la route. Tous les matériaux utilisés ne provoquent pas de réactions allergiques, n’accumulent pas de poussière et sont neutres vis-à-vis du microclimat environnant, ce qui est important pour maintenir le bien-être des personnes allergiques.

• En même temps, la haute technologie ne convient pas à tout le monde. Pour les romantiques sophistiqués, il y aura peu de couleurs et de déco. Les connaisseurs du confort de la maison trouveront le bureau intérieur et neutre. Les fans de fouillis créatifs appelleront la haute technologie ennuyeuse et sombre. Il ne faut pas prévoir une rénovation dans ce style si vous rêvez d’une collection de plantes d’intérieur et aimez généralement les motifs naturels. Il est difficile de s’insérer dans le cadre de la haute technologie pour des individus dotés d’une imagination riche et d’un esprit créatif.
• En même temps, toutes ces recommandations n’ont qu’un caractère formel. Si toutes les exigences du style sont sympathiques, cela devrait être le facteur décisif. La seule chose à laquelle il vaut la peine de se préparer sont les coûts financiers importants, car il est assez coûteux de suivre les dernières innovations technologiques et de rester dans l’air du temps. Un salon high-tech met l’accent sur le statut élevé du propriétaire et parle de calme intérieur. Ces personnes savent toujours ce qu’elles attendent de la vie et comment y parvenir..

• Il est assez difficile de concevoir soi-même un salon high-tech, mais cela vaut la peine d’essayer. Toutes les idées et solutions intéressantes doivent prendre vie, et pour vous inspirer, vous pouvez voir des photos avec des exemples de style d’intérieur. Vous devez essayer de respecter autant que possible les prescriptions de style afin de ne pas commettre d’erreurs grossières qui ruinent l’impression générale du travail effectué..
• Nul besoin de s’acharner à remplir le salon de meubles, un grand canapé et deux fauteuils suffisent pour accueillir les invités réunis. Il est très difficile de montrer les avantages du style dans un petit salon. Le choix des meubles doit donc suivre le principe selon lequel plus il est compact, mieux c’est. Et il ne faut pas lésiner sur la finition ou l’éclairage, car dans le high-tech tout doit être ultramoderne..

Les poissons d’aquarium sont à juste titre considérés comme l’un des animaux de compagnie les moins prétentieux. Bien que les propriétaires n’aient pratiquement aucune difficulté avec leur entretien, la maison du poisson a besoin de soins constants et attentifs. Non seulement le temps consacré au nettoyage dépend du bon choix de l’aquarium, mais aussi du niveau de vie de ses habitants. De plus, l’achat d’un aquarium est une contribution importante à l’intérieur de la pièce. Parlons de tous les aspects du processus de choix et d’achat d’un aquarium.

Table des matières:

Comment choisir le bon aquarium

En fait, il n’y a pas de réponse définitive à cette question. Pour plus de commodité, tous les points liés au choix d’un aquarium doivent être divisés en trois grands groupes :

• technique,
• opérationnel,
• conception.

Étant donné que les paramètres techniques sont beaucoup moins nombreux, commençons par eux :

1. Dimensions de l’aquarium. Ce paramètre détermine le déplacement, et par conséquent la pression de l’eau sur les parois. Plus les dimensions sont grandes, plus le verre est épais. En conséquence, les grands aquariums sont nettement plus chers que les petits..

2. Matériel de fabrication. Les anciens aquariums de la période soviétique étaient en verre de silicate ordinaire. Ils sont non seulement dangereux, mais ils se salissent trop rapidement. Les homologues modernes sont principalement fabriqués en verre acrylique – répondent idéalement aux paramètres sanitaires et aux mesures de sécurité.

3. Coutures collées. L’étanchéité dépend de la qualité du collage. D’un point de vue pratique, il est impossible de vérifier ce paramètre, vous devez donc acheter un aquarium uniquement dans un salon spécialisé avec une garantie d’au moins deux ans..

Important: si nous parlons de verre acrylique, alors l’effet d’argenture est possible – beaucoup de fissures dans l’épaisseur du verre. Cela ne se produit que si l’épaisseur du verre ne correspond pas aux dimensions de l’aquarium. Il apparaît après 14-18 mois. Sur cette base, il est évident qu’une garantie de moins de deux ans n’est pas une garantie d’acquérir un aquarium vraiment de haute qualité..

Critères de fonctionnement pour la sélection des aquariums

Ce qu’il faut chercher:

• choix de support d’aquarium,
• choix de couverture d’aquarium,
• sélection de la flore,
• sélection de la faune,
• choix de décor,
• choix d’équipements supplémentaires.

Choisir un aquarium signifie acheter non seulement un corps en verre, mais également de nombreux composants supplémentaires. Cela dépend de la configuration de la beauté et du confort de l’aquarium..

1. Le support est un article multifonctionnel. L’objectif principal est le stockage des équipements électriques et des consommables. Habituellement, il est fait sous la forme d’une bordure. Mais ce n’est pas du tout nécessaire. Les déclinaisons du stand sont très diverses, jusqu’au placement dans des niches, des sous-sols ou d’autres ouvertures spécialement aménagées dans le sol ou les murs. La principale exigence est la fiabilité. Le support doit non seulement résister à l’ensemble de l’aquarium avec de l’eau, mais également avoir une marge de sécurité supplémentaire. Les options de conception les plus courantes :

• Aggloméré,
• bois,
• calcul.

Lors du choix, vous devez commencer par les préférences esthétiques..

2. La couverture d’aquarium est l’élément le plus high-tech. Tout d’abord, bien sûr, c’est du verre qui recouvre l’aquarium et ne permet pas aux poissons de sauter. Mais ce n’est qu’une des fonctions. Le couvercle contient des connecteurs pour les appareils électriques, les équipements d’éclairage, les compresseurs et les pompes à air. Le choix de la couverture est largement dicté par l’ensemble des fonctionnalités. Ainsi, pour les petits aquariums, les couvertures les plus simples conviennent. Mais pour les grands, vous aurez besoin d’un véritable miracle de la technologie avec toutes les possibilités ci-dessus. Cela peut s’expliquer assez simplement. Les petits aquariums n’ont pas besoin d’éclairage artificiel et la pompe à air est généralement fixée directement sur l’une des parois latérales. Dans les grands aquariums, vous ne pouvez pas vous passer d’un éclairage supplémentaire et de dispositifs spéciaux qui facilitent l’entretien de l’aquarium. Le poids de la structure a une certaine importance. Retirer le couvercle pesant de 10 à 20 kg 3 à 4 fois par jour est un travail physique assez difficile.

3. Le choix de la flore détermine la fréquence à laquelle l’eau doit être changée. Une végétation correctement sélectionnée vous permet de vous débarrasser presque complètement de l’apparition de moisissure, de limon et de bactéries. De ce fait, il suffira de changer l’eau une fois par mois ou moins, selon la taille de l’aquarium. Compte tenu de la vaste gamme de plantes pour les aquariums domestiques, nous ne nous attarderons pas sur elles en détail..

4. Ce qui précède est également vrai pour la faune. Les escargots et les poissons-chats nettoient le verre en mangeant des bactéries et des moisissures à sa surface, les coqs exterminent les individus faibles et malades, d’autres poissons ont leurs propres fonctions. Lors de l’achat d’un aquarium, il est important de comprendre que vous devrez créer tout un écosystème..

5. Les décorations ne sont pas seulement une composante esthétique. Ils sont indispensables pour les habitants de l’aquarium. Certains poissons aiment se cacher dans des goélettes englouties et des châteaux marins, pour d’autres, la présence d’au moins des coraux décoratifs est une condition préalable à la vie..

6. Technique pour l’aquarium :

• thermomètre,
• chauffe-eau,
• filtres,
• compresseur d’oxygène,
• pompe pour pomper l’eau, uniquement pour les grands aquariums de plus de 500 l.

En règle générale, dans le passeport de tel ou tel appareil, il est écrit pour quel déplacement il est destiné. Compte tenu des avis des experts, il vaut mieux faire attention aux produits allemands, italiens et français. Bien que leurs homologues polonais et chinois soient plusieurs fois moins chers, leur qualité laisse beaucoup à désirer..

Compte tenu de tous ces faits, la question de savoir quel aquarium est préférable de choisir n’en vaut pas la peine. Il est correct de parler d’une sélection complète de tous les éléments structurels.

Le côté design du problème

L’aquarium, dont la photo est présentée ci-dessous, représente une solution assez originale pour la chambre :

Les aquariums sont également utilisés efficacement dans d’autres pièces. Pour plus de commodité, nous diviserons tous les aquariums en :

• Bureau,
• domicile,
• décoratif,
• industriel.

1. L’aquarium, dont le prix sera le plus bas, est un aquarium industriel. Les aquariums industriels sont utilisés pour le stockage temporaire de poisson frais et pour la présentation de marchandises aux clients. Ces aquariums ne nécessitent pas de filtres, lampes, compresseurs ou autres équipements. Certaines entreprises achètent de grands aquariums. C’est non seulement cher mais aussi peu pratique car cela augmente les coûts de nettoyage. Il est beaucoup plus beau et plus pratique d’utiliser plusieurs petits aquariums, à l’aide desquels différentes formes sont créées..

2. Le bureau est le visage de l’entreprise. Le grand et bel aquarium est impressionnant, mais sans plus. Si vous abordez le problème de manière très créative, l’entreprise restera dans les mémoires, même parmi des centaines d’entreprises similaires. Les solutions sont assez intéressantes lorsque l’aquarium est réalisé sous forme de table basse. Autre idée originale, le mur-aquarium autour du bureau du directeur. La combinaison d’une image et d’un véritable aquarium ne sera pas moins impressionnante. Pour cette technique, le bureau est décoré sous la forme d’un fond marin ou d’un récif de corail, et des éléments individuels, des parties des murs et même le sol, sont décorés à l’aide de véritables aquariums..

3. Les aquariums domestiques sont le « pot » d’eau traditionnel où vivent les poissons typiques. Cette option est appropriée si l’aquarium est acheté pour un enfant ou si vous souhaitez vous essayer au soin des animaux marins. Dans tous les autres cas, il vaut mieux acheter immédiatement un aquarium avec un traitement décoratif..

4. Les aquariums décoratifs sont divisés en :

• forme irrégulière,
• conception non standard.

Les aquariums de forme personnalisée sont une solution simple. Cylindriques, sphériques ou aux nombreuses courbes, ces aquariums attireront immédiatement le regard et deviendront la pièce maîtresse de l’intérieur. Dans les pièces où le salon implique l’installation de colonnes, elles sont souvent remplacées par des aquariums. La solution idéale est d’inviter un décorateur ou un artiste professionnel et d’apporter le croquis obtenu à un atelier d’aquarium.

La conception non standard implique l’utilisation d’aquariums dans les endroits les plus inattendus. Par exemple:

• tablier de cuisine,
• murs intérieurs,
• Table de télévision,
• garde-robe.

Certains créateurs de mode proposent des options plus excentriques. Lequel s’arrêter dépend des préférences gustatives et de la conception globale de la maison ou du bureau..

Que rechercher lors de la mise en place d’un aquarium

Étant donné que les points discutés ci-dessus font l’objet d’un article séparé, chacun d’eux est traité de manière plutôt superficielle. Par conséquent, il ne sera pas superflu de noter d’autres caractéristiques de la sélection et du placement de l’aquarium:

• éclairage de la pièce,
• présence de bruits parasites,
• vibration,
• disponibilité,
• cohérence de l’emplacement.

1. La lumière directe du soleil n’est pas autorisée sur l’aquarium. Cela conduira à l’activation des processus de photosynthèse, en conséquence, l’eau deviendra rapidement verte. En revanche, les poissons d’aquarium ne tolèrent pas un mauvais éclairage..

2. Le son est perçu plus fort dans l’eau que sur terre. Les pêcheurs expérimentés savent pêcher en silence. Cette règle est tout à fait vraie pour les habitants de l’aquarium. Il est déconseillé de l’arrêter à proximité d’un téléviseur, d’une chaudière à gaz ou de tout autre appareil produisant un bruit suffisamment fort. L’installation près d’une fenêtre est strictement interdite..

3. Les vibrations se produisent pour diverses raisons. C’est le mouvement des transports et la pente des ordures le long de la chute à ordures dans les immeubles d’habitation, et même les marches d’une personne dans les escaliers. La plupart des vibrations sont transmises à travers les murs et les sols. Le problème du sol est résolu en installant un tampon absorbant les vibrations entre le fond de l’aquarium et le meuble. Avec les murs, le problème est encore plus facile à résoudre, vous ne pouvez pas mettre l’aquarium près de.

4. Puisque tôt ou tard l’aquarium devra encore être lavé, l’accessibilité joue un rôle important. Il est conseillé de choisir de tels endroits dans lesquels l’accès à l’aquarium se fera de tous les côtés..

5. Les poissons sont extrêmement sensibles à tout mouvement. Il est souvent impossible de déplacer l’aquarium, sinon toutes les créatures vivantes commenceront à avoir mal et à flotter le ventre vers le haut.

La mode des intérieurs de style vintage nous est venue de France, où elle s’est formée comme une sorte de style rétro dans les années 90 du XXe siècle. Le style n’est pas particulièrement sophistiqué, comme le palais ou le moderne, mais il est très confortable, calme et hospitalier. Un tel intérieur accepte des choses originales et belles héritées des générations précédentes. L’artisanat ancien et les objets de famille, tout ce qui a été fabriqué de vos propres mains il y a de nombreuses années, trouveront ici une utilisation digne. Un ajout spécial – des meubles vieillis artificiellement et des appareils d’éclairage stylisés pour donner à la maison un charme “séculaire” spécial.

Table des matières:

Caractéristiques distinctives d’un intérieur vintage

Et le terme millésime a été emprunté au domaine de la vinification, où il signifie bon vieillissement, c’est-à-dire « éprouvé par le temps ». Récemment, il y a eu une tendance aux antiquités dans la conception de meubles de maison, et cela se reflète dans différents styles :

• grunge;
• rétro;
• chic minable;
• bohème;
• Victorien et autres.

La plupart des intérieurs de style vintage, shabby ou rétro n’impliquent pas un reflet exact de l’esprit de certaines années, il ne s’agit que de décoration ou d’imitation. Il s’agit d’une nouvelle réinterprétation et d’un respect de ce qui a déjà été éprouvé par le temps, afin de donner une nouvelle vie à certaines choses. Et il n’est pas du tout nécessaire de chasser des antiquités ou des articles ménagers coûteux d’il y a un siècle pour un tel intérieur..

Le vintage est une tendance où cohabitent à la fois des objets modernes “sous les classiques” et des objets ménagers de 30 à 50 ans, c’est-à-dire appartenant aux parents ou hérités de petits-enfants. Une chambre, une cuisine ou un salon vintage ne coûte pas cher si vous êtes créatif..

Attention : Les antiquités sont considérées comme des œuvres d’art centenaires et des articles ménagers coûteux datant de plusieurs décennies. Les articles ménagers de 50 ans et plus appartiennent aux anciens. Pour un intérieur rétro, les choses de plus de 25 ans, qui étaient populaires dans les générations précédentes, conviennent..

Il n’y a pas de frontière nette entre les styles rétro et vintage, à l’exception d’une appartenance prononcée à une certaine époque, par exemple, les années 30 ou 60 du XXe siècle. Mais tous ces meubles et accessoires peuvent devenir le point culminant de tout intérieur semi-antique. Le vintage est une harmonie d’ancien et de nouveau, il n’est donc pas du tout nécessaire de donner un aspect ancien aux nouveaux meubles s’ils sont fabriqués dans la tradition classique. Mais il doit être en quelque sorte mis en valeur et complété par des antiquités, des textiles appropriés qui étaient en vogue il y a plusieurs décennies. Par exemple, style vintage à l’intérieur – photo :

Vous n’avez pas besoin d’être un expert de la mode pour chaque décennie, comme l’exige le boho, le rétro ou le shabby chic. Les meubles vintage doivent avoir une touche ancienne caractéristique, mais chaque pièce a sa propre histoire. Ce sont des tables et des chaises, où chaque éraflure ou défaut indique un déménagement ou un événement dans la vie de la génération précédente. Parfois une commode, un buffet, un canapé ou un fauteuil présentent plusieurs couches de peinture ou des traces évidentes de restauration, ce qui confirme leur origine.

Conseil : n’allez pas à l’extrême et remplissez les locaux de vieux détritus sans discernement. Le mobilier vintage est minimaliste en termes de mobilier, mais comprend de nombreux textiles et accessoires distinctifs pour compléter le design. Ce sont des objets décoratifs caractéristiques qui ont changé plusieurs propriétaires, qui ont un look individuel..

Un bon intérieur vintage se suffit à lui-même, il ne nécessite pas de rénovation et de rénovation coûteuse tous les 5 à 10 ans, et est donc quelque peu lié au cadre classique. Les accents spectaculaires de la mode empruntée au XXe siècle, les choses venues du Sots Art et du Pop Art, ou celles nées de l’ère de la perestroïka conviennent ici..

Un intérieur rétro est souvent similaire à un vintage ou vice versa, mais si le premier d’entre eux est plus strict en termes de temps, de cadres, alors le design d’intérieur dans le style vintage est plus libre et simple, et donc tout à fait disponible pour une réalisation indépendante. Cependant, vous devez vous familiariser avec les meilleurs exemples de stylistique afin d’utiliser des trouvailles de design réussies dans votre environnement. Il est censé montrer un goût délicat et un sens du style pour rendre l’intérieur inimitable et intéressant..

Que conseillent les designers pour choisir un intérieur vintage?

Habituellement, les personnes établies, fatiguées de suivre les tendances de la mode avec leurs attributs caractéristiques, gravitent vers un intérieur vintage. Ne pensez pas qu’une maison abandonnée est un intérieur de style vintage. Dans un tel environnement, il faut ressentir un certain charme, la symétrie des choses, où chaque objet a sa place dans l’harmonie générale. Une caractéristique distinctive du style vintage est l’originalité du mobilier ou d’autres objets, un petit tirage ou une originalité, par exemple, avec la marque du maître.

Souvent, après avoir reçu un héritage, les personnes vivant dans des mégalopoles bruyantes s’efforcent de retourner à leurs origines afin d'”attacher” des choses qui leur tiennent à cœur, et en même temps d’utiliser de jolis accessoires faits à la main. Aujourd’hui, ce style est en demande dans les villes, car beaucoup d’entre nous manquent tellement de chaleur et de tranquillité d’esprit – au milieu de l’urbanisation généralisée et de la loi de la survie du plus fort dans l’impitoyable “jungle de pierre”.

Aujourd’hui, beaucoup de gens apprécient ce qui était caractéristique d’une certaine période, par exemple, des côtés de canapé polis ou des portes d’armoires de cuisine en verre avec un cadre en métal. C’est-à-dire qu’ils ne le font pas aujourd’hui, et cela montre un certain chic inhérent aux articles à la mode. Les choses faites à la main qui ne coûtaient rien avant sont également appréciées. Mais ce doivent être des objets qui donnent de la joie et un sentiment de stabilité, rares dans le monde moderne..

Bien que l’intérieur vintage soit un concept très large et quelque peu conventionnel, sa caractéristique reste un hommage à la mémoire du 20ème siècle passé et de ses meilleures traditions. Dans un espace de vie conçu dans ce style, il est agréable de se détendre et de profiter du bonheur de sa famille, d’honorer les traditions et la nostalgie d’une enfance heureuse, se livrant à d’agréables souvenirs. Il est choisi par les patates de canapé équilibrées, nostalgiques du temps passé..

Caractéristiques typiques du style vintage

Comment imaginez-vous un intérieur vintage ? Très probablement, l’imagination brosse le tableau d’une idylle familiale, rappelant les images de la chronique de la vie en Europe il y a plusieurs décennies. Il s’agit d’un canapé près d’une horloge à coucou ou avec un carillon, où une fille lit un livre à sa grand-mère, qui tricote une chaussette dans une chaise berçante, somnolant au travail. Et l’hôtesse à ce moment-là cuisine de la confiture de framboises parfumée sur la cuisinière électrique près de la fenêtre avec des rideaux de chintz à volants. C’est à peu près tout et devrait ressembler à une maison vintage, propice à la nostalgie et aux souvenirs. Et tous les meubles de maison ne sont pas seulement des décorations antiques, mais de vrais articles ménagers, éprouvés par le temps.

Un intérieur bien pensé dans un style vintage est naturel dans tout, des plafonds au sol. Il n’y a pas de place ici :

• papier peint en vinyle moderne;
• stratifié de dernière génération;
• cadres de fenêtres en plastique;
• cloisons en plaques de plâtre et autres attributs de “réparation de qualité européenne”.

Le meilleur choix pour le revêtement de sol dans un espace de vie est le parquet :

• laqué – pour le salon;
• mat – chambre ou chambre d’enfant.

Possible parquet moderne ou stratifié mat, qui imitent un simple parquet en planches. La simplicité dans la décoration est la devise du style vintage à l’intérieur de la cuisine. Les concepteurs recommandent d’utiliser :

• sols sans l’utilisation de technologies modernes, de bois naturel ou de carrelage;
• plafonds blanchis à la chaux clair mat;
• carrelage avec un motif et un style rustiques;
• papier peint lavable avec un motif sur le thème naturel.

Les surfaces à motifs sont une caractéristique du style vintage. Dans ce cas, vous pouvez choisir un dessin grand et discret ou un petit et joyeux. Le style vintage à l’intérieur de la chambre suppose des papiers peints en papier lisse avec des motifs floraux ou des motifs fantaisie. Aujourd’hui, des papiers peints “vintages” stylisés sont produits, répétant les motifs ou les rayures caractéristiques qui étaient à la mode il y a 20-30 ans..

Au plafond, le long du périmètre de la pièce, une simple moulure en stuc est possible, mais pas une frise de mousse. Même s’il y a un désir de l’utiliser, alors seulement large, pour la peinture. Les rosaces en stuc à la base du lustre au plafond sont également acceptables. Dans les plafonds vintage, même les petites fissures et la peinture écaillée ou le badigeon sont acceptables, ce qui donne à l’intérieur un “vieux” chic. Il en va de même pour les sols et les murs, et il ne vaut pas non plus la peine d’éliminer les petites bosses de peinture sur les cadres ou les encadrements de portes..

Attention : Dans un intérieur vintage, il ne faut pas créer une collection d’antiquités exposée dans une vitrine en verre. Ce sont de vraies choses à usage quotidien, qui ont encore leur propre valeur historique, artistique ou décorative..

Tout objet de famille ou artisanat moderne inspiré de l’artisanat traditionnel est le bienvenu. Par exemple, des taies d’oreiller brodées de roses pour des coussins de canapé ou des nappes en dentelle dans le style “de la poitrine d’une grand-mère”. Vous pouvez également afficher n’importe quelle commode ou commode après restauration, qui viendra compléter d’autres meubles d’un design adapté.

Les technologues et les designers modernes publient périodiquement des collections de meubles rappelant le fait main ou le « vintage ». Un trait caractéristique – les contours et la configuration des modèles ressemblent à des produits d’une époque révolue et des surfaces artificiellement “corrigées” sont utilisées. Aujourd’hui, les composants chimiques permettent de faire l’effet d’écaillage et de fissuration de la peinture, comme cela s’est produit en essayant de peindre une surface de vernis, vous pouvez donner au métal l’apparence d’un oxyde ou de la rouille, recouvrir le cuivre d’un revêtement verdâtre ou faire une couche sombre sur bronze. Les meubles pseudo-vintage sont souvent fabriqués sur commande spéciale dans les ateliers de menuiserie, en répétant d’anciens échantillons.

Astuce : Un fabricant de meubles expérimenté sait à quoi les meubles doivent ressembler au rétro soviétique, au vintage français ou au shabby chic anglais. Si cela est fondamentalement important pour le design d’intérieur de l’auteur, ces détails doivent être discutés lors de la commande ou de l’achat de meubles à partir d’un catalogue. Fondamentalement, la plupart des collections pseudo-vintage conviennent à toutes sortes de styles antiques.

Il n’y a pas de restrictions claires sur le choix des couleurs, mais les finitions de surface brillantes ne sont pas utilisées. Les tons délavés ou délavés d’origine naturelle sont acceptables, les murs clairs dans les tons délavés de n’importe quelle couleur naturelle :

• Blanche;
• lactique;
• vert clair;
• pêche;
• beige;
• brun clair;
• sable;
• rose pâle;
• lilas;
• bleu pâle.

Concernant les motifs sur textiles, alors le « panaché » est tout à fait acceptable ici, qui ravivera un fond pâle ou une finition calme de bois naturel. La règle d’or du style vintage – s’il y a beaucoup de petits objets, alors ils sont unis par une couleur commune, et dans un intérieur simple, il devrait y avoir plusieurs accents lumineux.

En particulier, les accessoires et les textiles sont tenus en haute estime, ce qui crée une saveur vintage particulière, par exemple, les franges sur les coussins et les nappes, les couvre-lits matelassés ou les courtepointes en patchwork. Les principaux favoris sont les textiles de différentes textures, ici le velours et le chintz, la dentelle et la soie, la broderie au point de croix et au point de satin, le crochet et les aiguilles à tricoter à la main peuvent être combinés avec succès..

Dans une place d’honneur – des portraits de famille encadrés ou des images faites à la main, de la sculpture sur bois, du gaufrage du métal, des plaques avec de la peinture pour l’artisanat populaire ou d’autres céramiques faites à la main. Mais surtout, le vintage sans contrefaçon s’apprécie :

• horloges, téléphones et appareils photo anciens;
• figurines et vases en porcelaine avec roses;
• enfiler des rideaux à partir de vieilles perles ou de trombones avec des découpes de cartes postales;
• plats anciens et samovars sur plateaux;
• cintres en bois sculpté;
• lustres rétro avec pampilles en cristal;
• souvenirs-cadeaux faits à la main;
• collections de livres, photos et cartes postales d’avant-guerre et d’après-guerre;
• bouquets secs et artisanat divers sur velours noir sous verre dans des cadres.

Directives de style d’intérieur

1. Cuisine vintage – ce style est très approprié, mais il est difficile de combiner avec compétence les derniers appareils électroménagers et les ustensiles de cuisine de «grand-mère». Il est logique de cacher la technique dans le placard derrière la porte, et que les objets ménagers anciens prennent une place d’honneur dans le coin, sur des étagères ou sur des armoires suspendues. Par exemple, exposez des poteries ou des assiettes peintes à un endroit bien en vue..

Dans une cuisine vintage, des nuances lumineuses et gaies dans les accessoires, de nombreux plats spectaculaires “soufflés”, des théières et des samovars sont appropriés. Rideaux utiles et “rigolos” à volants et volants ou filets sur les fenêtres à motifs, crochetés, ainsi que nappes et serviettes ajourées.

2. L’intérieur d’une chambre à coucher vintage – tout d’abord, un lit antique, surtout avec des détails en fer forgé à la tête de lit. Les taies d’oreiller brodées, les couettes et les couvre-lits tricotés ont fière allure. Vous pouvez utiliser une vieille coiffeuse au lieu d’une coiffeuse, accrocher un baldaquin au-dessus du lit. Au lieu d’une table de chevet moderne, utilisez une chaise antique à haut dossier où vous pouvez mettre un peignoir ou des vêtements avant de vous coucher..

Les experts recommandent dans la chambre de mettre une vieille armoire, un cintre sur un trépied et sur le mur ou au dos de la porte – une rangée de crochets pour sacs à main et chapeaux. Un lustre en métal avec des nuances mates simples ou un abat-jour complétera l’attirail de chambre à coucher vintage.

3. Une pépinière ou des chambres pour une adolescente peuvent également être décorées dans un style vintage, en les complétant avec une collection de poupées anciennes sur l’étagère ou de figurines en porcelaine. Une collection de jouets fabriqués de vos propres mains par 2-3 générations d’artisanes aura l’air très organique ici..

Aux murs sont encadrés des portraits de famille, à côté de dessins d’enfants. Une excellente décoration sera un papier peint sur le thème des enfants, des rideaux multicouches auto-cousus à volants, ainsi que des poufs à faire soi-même.

4. Il n’est pas d’usage de choisir des couleurs vives pour un salon de style vintage, il vaut mieux privilégier les teintes sourdes dans la décoration des murs. Sur le fond des murs unis, les meubles rembourrés avec un tissu imprimé sont plus beaux, et si le papier peint est à motif, il est recommandé de mettre le canapé et les fauteuils dans des couleurs unies, avec un rembourrage en peluche ou à partir d’un tapis pour éviter les ondulations. Une vitrine ou un vieux buffet est approprié, comme c’était à la mode à l’époque, mais il vaut mieux ne pas annoncer un écran plasma moderne et d’autres équipements.

Vous pouvez utiliser une cheminée ou un emplacement pour une cheminée électrique qui simule une flamme vacillante, mais sans la “pierre sauvage” et autres matériaux de finition modernes. Les papiers peints font l’objet d’une attention particulière car ils sont à l’origine de l’ambiance vintage du salon. Par conséquent, ils sont sélectionnés tels qu’ils étaient à la mode il y a 30-40 ans. Ensuite, du papier peint a été collé sur tous les murs, ne laissant aucune place aux panneaux décoratifs et autres finitions..